La Eternidad del Instante

Durante cinco años, asumí la responsabilidad de definir la identidad visual del Encuentro Internacional de Academias de Ballet, uno de los eventos más prestigiosos del circuito mundial, organizado por la emblemática Escuela Nacional de Ballet «Fernando Alonso».

El desafío no consistía únicamente en diseñar, sino en sostener y desarrollar una identidad institucional capaz de transmitir excelencia, disciplina y sofisticación a lo largo de sus distintas ediciones.

La estrategia visual se apoyó principalmente en la fotografía escénica de alto rigor. La imagen no funcionaba como complemento, sino como protagonista del sistema gráfico: capturar el instante de máxima precisión técnica —la culminación de un salto, la tensión de un arabesque— y convertirlo en el centro de la composición.

En ediciones como la de 2014, la identidad evolucionó hacia una síntesis vectorial dinámica y una tipografía de gran escala, buscando un lenguaje más audaz sin perder la esencia del movimiento.

El proyecto abarcó distintos soportes de comunicación, desde credenciales y programas impresos hasta lonas de gran formato. Cada aplicación debía mantener la coherencia visual del conjunto, adaptándose tanto a la lectura cercana como a la escala monumental de los espacios del evento..

Estructura y crudeza

La dirección de arte de los materiales editoriales se fundamentó en una cuidada selección fotográfica, construida a partir de dos enfoques visuales complementarios.

Para las imágenes de gran formato utilizadas en los espacios arquitectónicos, se priorizó una estética de estructura y crudeza.

La fotografía de ensayo, con las líneas del salón y la tensión muscular de los bailarines, actúa como una retícula visual natural. Esta elección comunica la solidez institucional y el rigor que existen detrás de la escena, sin recurrir a elementos decorativos innecesarios.

Atmósfera y dramatismo

En contraposición, las portadas de los programas y materiales plegables exploran la atmósfera y el dramatismo de la representación escénica.

La dirección de arte apuesta por fotografías dominadas por el claroscuro y el espacio negativo, permitiendo que las texturas del vestuario, los gestos y la iluminación teatral respiren dentro de la composición.